LA PRINCESA MONONOKE (1997)

El joven príncipe Ashitaka, durante un viaje en busca de una cura para un mal que lo está poseyendo, se meterá de lleno entre el enfrentamiento entre los guardianes del bosque y los humanos, pasando lo de siempre en estos casos, que por tratar de ayudar acabará recibiendo de las dos partes.

Dirigida por el maestro (con M mayúscula) Hayao Miyazaki, es una de las muchas maravillas nacidas de esa factoría de animación llamada estudio Ghibli. Una fabula con esa lucha no tan metafórica entre la naturaleza y el progreso como trasfondo y que destaca por su soberbia animación, unos personajes grandiosos (tanto los humanos como las criaturas de los bosques) y una imaginería en lo visual y conceptual fuera de toda duda. Para estampar en la cara los que les gusta decir con bastante despecho aquello de “yo no veo dibujos animados”, y es que La princesa Mononoke es cine (y también con mayúsculas).

 

LOS INMORTALES (1986)

Un grupo de jugadores de rol a lo bestia se dedican a descabezarse entre ellos como única manera de ganar un concurso de duración indefinida en el tiempo en el que “solo puede quedar uno”.

Russell Mulcahy sacaría todo el provecho del mundo a su formación dirigiendo videos musicales para conferir a esta película una patina visual muy personal y tremendamente atinada en un recorrido entre diferente épocas históricos a ritmo de Queen. Con una estupenda historia de tintes épicos que el mismo Mulcahy defenestraría en una segunda parte que, entre tú y yo, nunca ha existido, y que se resumía grandiosamente en una introducción que comenzaba diciendo aquello de “Del amanecer de los tiempos venimos…Un Christopher Lambert de mirada perdida protagoniza la película, siendo sin embargo el villano Kurgan, a quien da vida un enorme Clancy Brown y el personal trainer Ramirez, excelso Sean Connery quien  hace gala de toda su clase, quienes se llevan todos los aplausos. No recomendada para quienes gustan de dirimir sus diferencias mediante la palabra y el diálogo.

HÉRCULES (1958)

  

Hércules, tras ganar todos los concursos de Míster Olimpia del Peloponeso, decide unilateralmente unirse a Jasón en sus aventuras en alta mar, y claro, teniendo dos brazos como las columnas del Partenón cualquiera le dice nada.  

 

Si antes de la creación ya estaba Dios, antes de Arnold Schwarzenegger estaba Steve Reeves, la perfecta representación de ese héroe mitológico que es Hércules y que encontraba en esta película de 1958 la primera de sus adaptaciones en tierras italianas. Un título colorista y plagado de entretenidas aventuras que, aunque se pasen por el bajo vientre la literalidad del poema de Apolonio de Roda, se antoja totalmente disfrutable en su desprejuiciada inocuidad. Y contando además con todo un maestro como Mario Bava como encargado de los efectos especiales.

LA PRINCESA PROMETIDA (1987)

Un abuelo decide contarle un cuento a su nieto enfermo, y en vez de decirle que con esfuerzo y sacrificio podrá ser lo que quiera en la vida, le narra una epopeya de princesas y gigantes, espadachines y fuleros, villanos y héroes de una pieza.

Con auténtica estética de cuento de hadas, escenarios de cartón piedra incluidos, La princesa prometida es una de esas joyas a disfrutar en familia repleta de literatura, aventuras en la mejor acepción del género y unos personajes que aunque típicos en su construcción, llegaron para quedarse. William Goldman puso su arte como escritor, Mark Knopfler su talento a la guitarra y André el gigante un corazón que no le cabía en el pecho, y mira que tenía pecho.  

EL MAGO DE OZ (1939)

La pequeña Dorothy vive una maravillosa aventura con hombres de hojalata, espantapájaros desgarbados, leones cobardes, brujas verdes, caminos de baldosas amarillas, enanos cantarines y monos alados, vamos, lo que viene siendo un fin de semana normal para la gente de Gandia Shore.

Colorista película basada en el relato de Frank Baum plagada de suntuosos decorados, ingeniosos efectos especiales y toda una pléyade de personajes para el recuerdo. Con una leyenda negra tan interesante como la propia película, se trata del perfecto ejemplo de superproducción de la época, capaz de llevarse por delante a quien hiciera falta, Judy Garland incluida, con tal de acabar dando como resultado una obra maestra de la historia del cine.

MARY POPPINS (1964)

Ante los problemas de desobediencia de sus hijos, los Banks contratan los servicios de Mary Poppins, una institutriz que con sus estilosos ademanes y un poco de azúcar deja a Súper Nanny y su rincón de pensar en burdo truco de tasca.  

Clásico por excelencia de Disney, que ha superado el paso del tiempo hasta convertirse en un título mágico a disfrutar solo o en familia, mil veces revisionado y mil veces disfrutado, y las que vendrán. Julie Andrews con su papel de dulce institutriz llegó para quedarse, enamorando por el camino a varias generaciones. La película que deja claro que cuándo el tío Walt se proponía algo era el mejor en lo suyo. Y quien no sabe que significa supercalifragilisticoespialidoso.

WONDER WOMAN (2017)

La Isla Paraíso es un lugar oculto para el ojo humano y habitado por toda una sarta de seguidoras de Femen con atractivo de ángel de Victoria´s Secret y unas hechuras en la lucha que dejarían al mismísimo Hulk Hogan en alfeñique de salón.

Una correcta adaptación del personaje creado por William Moulton Marston pero que no va más allá de ser un inocuo entretenimiento propio del cine de superhéroes actual y al que hay que perdonar sus, no pequeños, agujeros de guion. Gal Gadot es una muy acertada Diana de Temiscira, algo que va más allá de la belleza natural de la actriz israelí, quien realmente ha conseguido hacerse con el personaje principal. Eso sí, el que quiera ver en Wonder Woman una película determinante dentro de la actual corriente feminista es que muy probablemente haya visto poco, muy poco cine.   

LA BRUJA NOVATA (1971)

En plena Segunda Guerra Mundial tres niños llegan a la casa de una extravagante mujer con una cama con la que puede transportarte allá donde desees, pero no se alarmen, no es madamme, es bruja.

Un intento de crear una nueva Mary Poppins, no en vano su director es Robert Stevenson, realizador de confianza en Disney y responsable del clásico protagonizado por Julie Andrews. En este ocasión es Angela Lansbury, antes de dedicarse a fisgonear entre crímenes, quien da vida a una atípica bruja, personaje que brinda poder jugar con secuencias tan conocidas como el partido de futbol entre los animales, y donde volvería a combinarse la animación con la imagen real, o el ejército invisible. Si, puede que no tenga la impronta de la mencionada Mary Poppins, pero si les gustó esta, disfrutaran con esta bruja sin título. Anda, como algunos de nuestros políticos.

SUCKER PUNCH (2011)

Unas lolitas que viven en un mundo de fantasía se dedican, cual videojuego de pantallas, a realizar una serie de misiones tan normales como acabar con unos ninjas gigantes, matar un dragón o acabar con un escuadrón nazi. Cinema verite que le llaman.

Zack Snyder, después de demostrar que era capaz de salir bien parado de cualquier reto cinematográfico que se le planteara, se lía la manta a la cabeza y se monta una película con el único leit motive de “por mis santos cojones” que si bien en el terreno visual es espectacular, como historia armada está un poco cogida por los pelos.  Pero nada de eso importará si lo que te gustan son las secuencias de cinemática de los videojuegos, que es lo que acaba siendo Sucker Punch, aunque con mucha licra y media de por medio.

GHOST (1990)

Sam y Molly se quieren mucho, mucho, pero mucho. Y también gustan de trabajar la arcilla juntos. Un fatídico día el es asesinado y lo que en cualquier pareja sería una forma de acabar la relación, abrupta, pero igualmente válida, en este caso solo sirve para complicar un poco el tema del contacto físico.

La película romántica del año, que digo del año, de la década, que inteligentemente mezclaba géneros ofreciendo como buena receta de bruja un caldero de romanticismo, unas briznas de comedia con un soplo de suspense, resultando uno de esos títulos igual de válidos y entretenidos hoy en día que en el momento de su estreno. Vamos, que te la encuentras zapeando en la tele y te quedas a verla. Lo del Oscar a una histérica Whoopi Goldberg es para mirarlo, pero por contra Demi Moore jamás estuvo más bella y dulce en pantalla. 

EDUARDO MANOSTIJERAS (1990)

Eduardo es un chico un poco gótico y con cierto parecido en su gesto a Mario Vaquerizo. Pero todo eso queda en nada cuándo vemos que en vez de manos tiene unas enormes tijeras, lo que le causa no pocos problemas a la hora de combatir los picores propios de su edad.

Tim Burton creó una de sus mejores obras en esta bella historia llena de las constantes de este excéntrico director, personajes perdedores, una ambientación de corte gótico y banda sonora de Danny Elfman, maravillosa por cierto. Primera colaboración entre Burton y Depp, aunque poco importa ese dato cuándo vemos quien es el actor encargado de dar vida al padre de Eduardo. Por cierto, película que se lo dejaría a huevo a las habituales parodias de cine X.