CABARET (1972)

En el Berlín de los años treinta los artistas y clientes del Kit Kat Club dedican su tiempo libre a beber, bailar, reír y desmadrarse. Posiblemente sean conscientes que en breve no habrá muchas ganas de beber, bailar, reír y desmadrarse.

Dos películas en una. De una parte tenemos un relato de amores imposibles en un contexto histórico y geográfico donde hay poco lugar para el enamoramiento, mientras que de otra parte tenemos el devenir diario en un cabaret donde el tiempo parece se ha detenido y lo onírico e irracional cobra vida lejos del mundanal ruido. De una parte tenemos una cinta que muestra el gris del movimiento emergente nazi, mientras que de otra parte el coreógrafo, bailarín, actor y director Bob Fosse, se regodea en el estilo hipnótico, colorista y casi surrealista del interior del local donde seremos testigos de varios de los números musicales más recordados del cine musical. Liza Minnelli enseñaría a maquillarse y peinarse a toda una generación, pero el personaje más enorme de toda la cinta es curiosamente el único que no tiene una historia que contar, el grandioso Maestro de ceremonia encarnado por Joel Grey, quien menos dice pero más parece saber. Pues eso, Willkommen im Kabarett.

 

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (1953)

Como dice el cuplé, una morena y una rubia, totalmente antagónicas pero igualmente buenas amigas, buscaran el amor cada una a su manera, la una por el tamaño del corazón de la otra persona y la otra por el de los kilates de los diamantes obsequiados.

Una delicia a todo color que mezcla a partes iguales el musical con la comedia de enredo en un viaje en crucero en el cual conoceremos a dos mujeres de armas tomar, tan diferentes como complementarias, estupendas Russell y Monroe. Dirige un grande, Howard Hawks, y eso se nota en el resultado final. Entre las canciones, algunas con excelentes coreografías grupales, hay que destacar la mítica Diamons are a girls best friend, tan grande que hasta divas actuales como Kylie Minogue o Madonna, incluso divas no tan divinas como Marta Sánchez, se atreverían a homenajear.  

CANTANDO BAJO LA LLUVIA (1952)

La gran pareja de actores de moda del momento no se soportan, una relación puramente de interés a la que no ayudará precisamente la llegada del cine sonoro y la aparición en escena de una bella y talentosa aspirante a actriz. Aunque eso sí, las penas con baile y música son menos penas.

  

Una película que es algo más que el icónico baile de Gene Kelly bajo un aguacero que ríete tú de las tormentas de verano de Pamplona. Una historia simplona y que es lo de menos, ya que donde se ha apostado el todo por el todo es en unas coreografías musicales llenas de colorido, ritmo, talento y originalidad. Gene Kelly pone el carisma, Donald O´Connor la simpatía y Debbie Reynolds la dulzura. A mover los pies se ha dicho pero sin intentar imitar a Kelly porque lo más fácil es que acaben terriblemente esguinzados.

JESUCRISTO SUPERSTAR (1973)

Jesucristo es  un hippie con tintes podemitas que a base de insistir en que es el nuevo Mesías acaba tocando tanto las narices a los jerifantes de la época que deciden crucificarlo, menos mal que por aquella época no había Twitter que si no…

Aunque a nivel visual puede que la película haya perdido algo de su impacto inicial, pareciendo por momentos uno de los números musicales de Valerio Lazarov, zooms incluidos, la grandiosa colección de canciones cortesía del tándem Andrew Lloyd Webber y Tim Rice logran hacer de Jesucristo Superstar una ópera rock de cabecera con el valiente añadido de convertir a Judas en el auténtico protagonista de la cinta y donde podemos ver aplicado aquello de “los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos”. Una estupenda elección para ver en Semana Santa, seas creyente o no.

CHICAGO (2002)

Roxie es una joven dispuesta a cualquier cosa con tal de triunfar como artista de cabaret, desde tener sexo por una audición, matar e incluso hacerse un Sálvame Deluxe.

Como coreógrafo que es, Rob Marshall se monta un musical made in Bob Fosse que funciona mejor cuándo la música suena y los números de baile hacen su aparición que entre actos. Jazz, chicas malas y ligueros adornan una historia donde Renée Zellweger vuelve a poner morritos por enésima vez, Richard Gere hace equilibrios entre la galantería y la comicidad y Catherine Zeta Jones es la que acaba demostrando que es la que mejor sabe cantar y bailar. Que comience el espectáculo.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975)

Una timorata pareja de recién casados se ven obligados a pasar noche en la típica mansión victoriana llena de locas travestidas, musculosos en calzoncillos y chachas enseñando liguero. No es de extrañar pues que les dé por cantar.

Musical atípico reconvertido en título de culto y caldo de cultivo ideal para frikis trasnochados, lo cual no es de extrañar porque a la película no puede pedírsele más. Un Tim Curry en modo Freddie Mercury, una Susan Sarandon más desenfadada que nunca y un puñado de buenas canciones con títulos tan sugerentes como Sweet travestite o Touch-A, Touch-A, Touch me. Pues eso, a tocar se ha dicho.

GREASE (1978)

Dos estudiantes de instituto se enamoran, riñen y vuelven a juntarse a ritmo de un puñado de canciones míticas y, eso sí, manteniendo un peinado siempre perfecto.

Un musical alejado de los convencionalismos del género y que se ha convertido en un clásico que nunca aburre por muchas veces que se vea en sus múltiples pases televisivos. Es tan entretenida, fresca y da tan buen rollo que se le perdona que haga pasar a un grupo de treintañeros por estudiantes de último año de instituto y que nos cuele un mensaje tan bello como “hay que cambiar de personalidad para conquistar al chico de tus sueños”, y que conste que yo también lo haría por una chica como Olivia “Sandy” Newton-Jones.