EL ÚLTIMO HOMBRE VIVO (1964)

El bueno de Robert Neville ha abandonado a la fuerza su tendencia al esparcimiento social en buena compañía, así como las quedadas familiares con barbacoa de por medio, todo porque él es….bueno, pues eso, leed el título de la película que lo dice todo.

Primera de las varias adaptaciones al cine de la celebérrima novela de Richard Matheson, padre putativo además del zombie de Romero. La película cuenta con una genial primera parte donde vemos los quehaceres diarios de nuestro solitario protagonista, mientras que el flashback que cuenta el origen de la plaga mortal es igualmente interesante. El problema está en un acto final que pierde fuelle y que resulta precipitado en su resolución. Eso sí, tenemos al gran Vincent Price dando vida a este último hombre, brindándonos el actor del fino bigote todos sus tics más representativos. No apta para situaciones de pandemia mundial, puede dar bajona.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)

Una pareja de pizpiretos y pecosos turistas llegan dando brincos a la costa española, donde se darán cuenta que nuestro carácter cerrado y taimado con los guiris no es nada comparado con un grupo de niñatos cruzados a los que no se les ha dado una buena torta a tiempo.

Uno de los títulos referenciales del cine de terror español, una maravilla donde Narciso Ibáñez Serrador, poco antes de regalarnos el Un, Dos Tres, responda otra vez, daba sobradas muestras de su talento tras la cámara a la hora de crear sensaciones tan complicadas como suspense, desazón o angustia, bebiendo de talentos como el del mismísimo Hitchcock y haciendo pasar al espectador el mismo calor sofocante que los dos protagonistas. Y además con la valentía añadida de no acobardarse a la hora de mostrar escenas de una brutalidad pasmosa. Soniquete musical de altura, una larga intro que te los pone de corbata y un grupo de niños que, o lo hacen rematadamente bien o son tan cabroncetes como en la propia cinta. Stephen King no puede decir que no la vio antes de escribir Los chicos del maíz.

EL EXORCISTA (1973)

La pequeña Reagan se encuentra enferma por una gripe mal curada, lo que unido a los desarreglos propios de la pubertad provocan que su madre tenga que recurrir a los servicios de un exorcista, toda vez que Pedro García Aguado la da por imposible.

Película que, amparándose en uno de los miedos más atávicos del ser humano, logró convertirse en una de las películas más terroríficas de la historia del cine, gracias a su hábil mezcla de visceralidad y ambientación, con una dirección de actores impecable y una actuación tanto de Linda Blair como de Mercedes McAmbridge (la voz de Pazuzu) que aún a día de hoy sigue poniendo los pelos como escarpias. El máximo exponente del terror puro en el cine y que como no podía ser de otra manera estrenada en medio de la polémica y la leyenda negra.

PSICOSIS (1960)

Una oficinista y ladrona eventual se refugia en un apartado motel, carne de visita de Gordon Ramsey, y regentado por un timorato joven con un marcado síndrome de Edipo con una sospechosa afición por las enaguas de mujer, el bricolaje de taladro en la pared y los cuchillos jamoneros.

Alfred Hitchcock a través de un título en apariencia menor revolucionaría para siempre el género de terror, colocando una de las piedras fundacionales del subgénero de psicópatas y descolocando al espectador gracias a su jugada de cargarse a la famosa protagonista a mitad de película, brindándonos por el camino una de las secuencias más famosas de la historia del cine. El bueno de Anthony Perkins lo haría tan rematadamente bien que lastraría su carrera para siempre con papeles de ido de la olla, y a partir de su estreno en cines nadie se ducha con una tranquilidad absoluta.  

EL BESO DE LA PANTERA (1982)

Irena es una joven perteneciente a una raza ancestral que hace que en determinadas ocasiones se convierta en pantera, pero siendo esta interpretada por la mismísima Natassja Kinski, provoca que no pocos sientan afición por la zoofilia. 

Paul Schrader remakea el clásico de 1942 en una película que aunque presenta una factura visual por momentos sorprendente y cautivadora, no deja de resultar tremendamente fría. Y eso que Natassja Kinski se deja la piel a la hora de dar vida a una joven con tendencia a la seducción y el apareamiento entre especies. Un par de secuencias para el recuerdo, cuidado con dar de comer a los felinos, para un título que te deja a medias.

LA PROFECIA (1976)

Cuándo su hijo muere al poco de nacer, el embajador de Estados Unidos en Italia decide apañarse otro bebe de estraperlo y ocultarle a su esposa la chama bajo la premisa de ¿qué es lo que puede salir mal? Lo que no contaba es que le iban a endiñar al mismísimo hijo de Satán, pero al de verdad, no al chaval de Ortega Cano.

Nacido con el rebufo generado por El exorcista, La profecía es uno de esos grandes títulos dentro del cine terror, hoy igual de efectivo y efectista que en el momento de estrenarse. Reparto de campanillas, una gran dirección del siempre eficaz Richard Donner y unas secuencias para el recuerdo que adornan unas muertes cuándo poco dolorosas. Y encima es uno de esos títulos bañados bajo el halo de las muertes reales misteriosas, para dar más miedito si cabe.

LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES (2003)

Un grupo de jóvenes bastante nerds recorre en furgoneta la América profunda más profunda con un cartel en el pecho de “asesínennos por favor”, con lo que cuándo dan con una familia más disfuncional que los Rivera Ordoñez sus sueños se convierten en terrible realidad.

Opera prima de Rob Zombie, quien logra ofrecernos un freak show de primer nivel con una estética visual que acabaría convirtiéndose en marca de la casa y donde la palabra auto censura no tiene cabida. Un consciente homenaje con clase a Tobe Hooper y su Matanza de Texas de entre cuya caterva de geniales personajes venidos de las propias entrañas del infierno el director empezaría aquí a dejar lucir palmito (y trasero) a su compañera sentimental Sheri Moon Zombie, musa de toda su filmografía.

EL AMANECER DE LOS MUERTOS (2004)

Ana es una enfermera  que de buena mañana se encuentra con que su barrio está sumido en el típico apocalipsis zombie. Aplicando el principio de pies para que os quiero se refugia junto a un grupo de supervivientes en un centro comercial, ya que siempre es buen momento para ir de compras.

La película que revolucionó el género zombie e hizo que estas criaturas pasarán de ser cosa de enfermos tarados a molar en plan mainstread, y en esas que seguimos. La escena de arranque con la zona residencial siendo tomada por los zombies ha sido imitada hasta la saciedad, demostrando Zack Snyder con su primera película que era un tipo que, especialmente en el terreno de lo visual, iba a dar que hablar, y vaya que si lo ha hecho. Cita obligada para los fans del terror, en especial de los muertos vivientes y que es un perfecto ejemplo de lo que debiera ser un remake, en esta ocasión del Zombie de 1978 de, pónganse en pie, el maestro George              A. Romero.

MISERY (1990)

Una fan totalmente desequilibrada, y no de Sálvame, sino de un personaje literario, aprovecha que tiene en su cama (ha sufrido un accidente y no puede moverse, no piensen mal) al escritor de  esta saga de libros para enterarse de cómo continuará esta. Como dicen en un anuncio de seguros… ¡Error!

Stephen King sirve de base literaria para orquestar una película que es casi una obra de teatro, ya saben pocos personajes y menos escenarios, y que se sustenta en base al excelente trabajo interpretativo, especialmente en el caso de Kathy Bates, quien realmente nos hace creer esta jodidamente loca. Una de terror pero psicológico, vamos, no esperen ver al sociópata de turno esmochando jovenzuelas de buen ver, aunque bien es cierto que puede provocar dolores a nivel del tobillo por aquello de empatizar con el protagonista.

PACTAR CON EL DIABLO (1997)

Un abogado de esos de ambición desmedida y atractiva esposa es fichado por un bufete que deja en paños menores a la defensa del caso Gurtel.

Una premisa interesante que acaba por plantear la típica diatriba del demonio en un hombro y el angelito en el otro, lástima que el final sea un poco bluf y tire un poco por tierra todo lo planteado hasta el precipitado desenlace. Al Pacino hace de un Satán en modo desatado, Keanu Reeves sigue poniendo cara de estar perdido y Charlize Theron…Dios bendiga a Charlize Theron.

TIBURON (1975)

Sencilla como pocas, un tiburón se dedica a comerse gente en un turístico pueblo costero.

Spielberg hizo de sus limitaciones sus virtudes, que el tiburón de goma creado es ridículo, no lo mostramos y jugamos a insinuar su presencia con un soniquete musical para el recuerdo. La cosa funcionó y de qué manera logrando crear el título que catapultaría a la gloria a un director que a día de hoy sigue cómodo en dicho status. Hace que te pienses el bañarte en el mar después de verla.