LA BATALLA DE LAS COLINAS DEL WHISKY (1965)

Como todo el mundo bien sabe el lejano oeste se levantó sobre la base del trabajo, el esfuerzo y la entrega, de ahí que hicieran faltas cantidades ingentes de whisky para calmar tanta fatiga.

Un divertidísimo western estrenado en una época caracterizada por la aparición de grandes súper producciones enclavadas dentro de la comedia, y que pervierte en una delirante historia de casi tres horas los principales estamentos del género entre los géneros del Hollywood clásico. No faltan a la cita ni el Séptimo de Caballería, los sioux o un grupo de milicianas garantes de la moral en un coctel fresco y lleno de gags para el recuerdo. Y si esto no les parece suficiente reclamo decir que detrás de las cámaras está todo un grande como John Sturges, mientras que delante tenemos a gente como Burt Lancaster (quien en esta película cuenta con un más diez en su ficha de carisma), Lee Remick, Donald Pleasance, Brian Keith o Martin Landau. Y es que, quien dijo que en el far west no había lugar para el humor además de para tiroteos infinitos.

LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (1965)

El manco y el coronel Mortimer son dos cazarrecompensas con ciertos problemas de comprensión lectora, y es que en aquellos carteles de “Se busca” donde se indica “vivo o muerto” ellos únicamente interpretan “muerto o muerto”.

Segunda bala de Leone en la trilogía que le encumbraría como piedra referencial del spaguetti western. Repiten con el maestro italiano Clint Eastwood y Gian Maria Volonte y se estrena Lee Van Cleef, o lo que es lo mismo, un trío de grandes personajes, irónicos, adustos y varoniles hasta la extenuación. La violencia opresiva vuelve a campar a sus anchas (aquí no se respetan ni a los bebes) y Morricone, pues nada, simplemente se sacó de la manga una de las composiciones musicales para cine más icónicas de la historia. Primerísimos planos, escasez de maquinillas de afeitar y excedente de balas, vamos, Leone en estado puro.

EL JINETE PÁLIDO (1985)

Unos buscadores de oro acuciados por las malas artes de quien quiere desalojarlos de sus tierras, recurren para ayudarles a un misterioso predicador, que de los sacramentos el que más controla es el de la extremaunción, pero de aquellos a quienes finiquita el mismo. 

Valiente acercamiento al western durante una de las épocas de mayor sequia del género por parte de un Eastwood que sabe lo que le debe a este tipo de cine. Con una historia muy cercana a los postulados de Raíces profundas, este jinete de palabras suaves y manos recias, volvía sobre el prototipo de personaje tantas veces manejado por el director y actor tanto en sus apariciones dentro del spaguetti western de Leone (con homenaje a los gabanes de Hasta que llegó su hora incluido), así como en su filmografía anterior como director. Un título que además de las constantes del género abría miras con temas como el amor o la amistad y se anticipaba en varios años a la maravilla que estrenaría en 1992, Sin perdón.

AGÁCHATE MALDITO (1971)

Dos tipos con querencia a resolver sus problemas a tiros y detonaciones se encuentran en medio de la nada, y como no tienen nada mejor que hacer deciden meterse en plena revolución, solucionando la papeleta eso sí, a tiros y detonaciones. 

Una rara avis en la filmografía de Sergio Leone, y es que teniendo todos los elementos en contenido, personajes  y formas del cine del italiano, con primerísimos planos incluidos, música del siempre excelso Morricone y un presupuesto nada despreciable, acaba por no resultar a la altura de buena parte del cine del director de El bueno, el feo y el malo. Con una primera parte anclada casi en la comedia y una segunda donde el dramatismo toma la delantera, hay ciertos apuntes en el montaje que apuntan a problemas en la postproducción que tal vez lastraran el resultado final. Una cinta de violencia visceral, desgarradora crítica social y por desgracia mecha corta.    

OPEN RANGE (2003)

Dos vaqueros de la vieja escuela son incordiados por el típico terrateniente de un amable pueblecito. Y como son de la vieja escuela acaban por dilucidar sus problemas de la única forma posible, llenando de plomo el lugar.

Western que toma buena nota de los clásicos del género para ofrecer un notable y tardío ejercicio donde se entremezclan la grandiosidad de los paisajes, lluvias torrenciales incluidas, con la violencia de unos duelos grandiosos. Las interpretaciones de Robert Duvall y del propio Kevin Costner, director de la película, brillan a gran altura, y la partitura musical de Michael Kamen termina por enmarcar una estupenda película donde lo que más chirria es la forzada historia de amor entre el protagonista y Annette Bening. Buen western filmado a campo abierto.

INFIERNO DE COBARDES (1973)

La ciudad de Lago, lugar con escasez de agallas, contrata los servicios de un misterioso forastero para que les proteja de unos maulas próximos en llegar con ganas de cobrarse deudas pendientes. Pero hete aquí que se acabará aplicando aquello del remedio es peor que la enfermedad.

Cuándo menos extraño western con el que Eastwood se estrenaría en la dirección dentro de este género, y que si bien toma prestados lugares y personajes del cine de Leone o Corbucci, posee impronta propia y un halo de tintes surrealistas. Una película cómoda teñida del rojo de la sangre, del de de los edificios y del del fuego redentor que acompaña a un justiciero con sed de venganza que lo mismo te acribilla a los más machos del pueblo que te viola a las mozas más atractivas del lugar. Purito Eastwood.

DJANGO DESENCADENADO (2012)

Años antes de que la NBA atisbara el potencial deportivo de los negros, estos acostumbraban a vivir con una incómoda cadena al cuello, por lo que cuándo Django logra zafarse de esta argolla metálica decide cobrarse cumplida venganza de todo aquel con tendencia a vestir de nazareno de túnica blanca.

Tarantino combina en la mesa de mezclas el spaguetti western con el rap y el resultado como siempre es una maravilla, donde los actores dan lo mejor de sí mismos (lo de Waltz y Dicaprio es para quitarse el sombrero, de cowboy obviamente), las situaciones bailan entre la comicidad y la más sangrienta de las balaceas y las casi tres horas de metraje pasan en un suspiro. Aunque cierto es también, la forzada aparición en escena del director quizás sobraba en esta ocasión. Y Tarantino, nuevamente y tras el reguero de pólvora pegada al celuloide alias Tarantiro, vuelve a dejar constancia que junto a Scorsese, es el mejor a la hora de combinar imagen y música, y es que la cinta, al contrario que la D no es muda.   

POR UN PUÑADO DE DÓLARES (1964)

Clint Eastwood es un misterioso pistolero con las mismas habilidades de Julio Iglesias pero a la inversa, mientras que uno cada vez que dispara quita una vida el otro la crea.

Primera moneda de la trilogía del dólar que tira del maestro Kurosawa y su Yojimbo para que Leone hiciera suyo todo el subgénero del spaguetti western. Con un uso exacerbado de la violencia a pesar de la ausencia de impactos de bala en los cuerpos de toda la cantidad de desdichados que acaban pereciendo, Leone aprovecha con geniales resultados la sobria y árida arquitectura de Hoyo de Manzanares y sobre todo la icónica banda sonora del gran Ennio Morricone. Eastwood pensaba que iba a rodar una del oeste de serie Z y acabó protagonizando un taquillazo que le encumbraría como estrella del género.

SOLO ANTE EL PELIGRO (1952)

Al sheriff Kane los habitantes de su pueblo le hacen la del avestruz aplicando el principio de “si te he visto no me acuerdo” cuándo unos peligrosos forajidos van camino del lugar con ganas de magullamiento intercostal contra la figura del agente de la ley.

Filmada en tiempo real, la película es todo un decálogo de manejo del tiempo y el suspense cinematográfico mientras asistimos angustiados al periplo del bueno de Gary Cooper en su búsqueda de aliados contra la que le espera. Huelga decir que el título es todo un spoiler de cómo acaba el protagonista en dicha tournée a la caza de amigos, conformando Cooper una de las figuras por antonomasia dentro del cine del oeste.

WINCHESTER 73 (1950)

Un rifle Winchester 73 irá pasando de mano en mano como si de una tronista de Mujeres, hombres y viceversa se tratará. 

Anthony Mann utiliza al mítico rifle como mcguffin gracias al cual hace un genial repaso a las constantes del wéstern así como de sus personajes prototípicos. Así, enfundado en una elegante fotografía en blanco y negro, podemos disfrutar de asaltos a bancos, duelos por dilucidar quién es el mejor tirador, batallas entre el séptimo de caballería y los indios…mientras vemos pasearse por la pantalla a mujeres de armas tomar, rudos vaqueros, canallas, timadores y algún que otro tipo honrado. Un estupendo título que además de contar con el protagonismo de un James Stewart que nos demuestra puede ser un tipo duro si hace falta, nos regala las apariciones de unos jovencísimos Tony Curtis y Rock Hudson.

BAILANDO CON LOBOS (1990)

Un Teniente del ejército de la Unión es enviado a un puesto fronterizo ubicado en la denominada venta de la puñeta donde repentinamente le entra la vena hippie. Y para que quede constancia de ello decide dejarse el pelo largo.

Kevin Costner debuta en la dirección con este western pausado de mensaje ecológico nada disimulado y que se aprovecha de una bella fotografía y una banda sonora para el recuerdo, aunque ya se adivinaba aquí la tendencia de este actor por el exceso a la hora de dirigir. Una de esas rarezas donde los indios son los buenos, y no una camada de salvajes con el único objetivo de arrancar cabelleras. Ya de paso Costner tocaría el cielo en forma de siete Oscars.

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (1968)

En medio de una ciudad plagada de tipos duros, malos y harapientos llega una bella ex prostituta con la cara y cuerpo de Claudia Cardinale con intención de casarse, lo malo es que  antes de ser esposa se convertirá en viuda

Leone ofrece unas secuencias y planos alargadas y mantenidas casi hasta lo insoportable, pero siendo como era el italiano un genio en esto del cine el resultado no es otro que uno de los grandes westerns de la historia. Calor, polvo, suciedad e ingentes cantidades de one liners para un título que además tuvo la osadía de convertir a Henry Fonda, el héroe de Norteamérica, en un hijo de puta inmisericorde. ¿Morricone? Lo del compositor es otro cantar, otra muesca en su revólver como uno de los mejores compositores de cine de todos los tiempos, sino el mejor.

LE LLAMABAN TRINIDAD (1970)

Dos hermanos nada bien avenidos deciden sin embargo unir sus fuerzas para hacer juntos lo que mejor saben, imponer su particular ley repartiendo estopa a diestro y siniestro.

Estupendo híbrido de spaguetti western con toques de comedia con una esencia propia y cuyo éxito comercial supuso el pistoletazo de salida oficial para el maravilloso tandem formado por Bud Spencer y Terence Hill. Una película que nos enseña que quien viaja incomodo por el Oeste es porque quiere y que para comer las judías solo hay una forma, a paletadas.

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (1966)

Un bueno no tan bueno, un feo no tan feo y un malo, que este si es malo malo,  se ven obligados a unir sus fuerzas para tratar de encontrar un tesoro oculto en una tumba en un  cementerio.

Sergio Leone acaba su trilogía del dólar y lo hace con esta maravilla llena de polvo y balas con el fondo musical de su amigo de correrías Ennio Morricone. Un spaguetti western de grandes ambiciones con el que Leone da su despedida al personaje de Clint Eastwood “el hombre sin nombre”, aunque sea en esta ocasión el feo de Eli Wallach quien acabe ganándose las simpatías del público.