CONAN EL BÁRBARO (1981)

Conan es un tipo con ciertos problemas de control de la ira, en los cuales puede que tenga algo que ver la exterminación de todo su pueblo, la decapitación de su madre o que a su padre le dejaran  el cuerpo como al bueno de San Sebastián. Es por ello que cultiva aquello de hablar poco y ensartar mucho.

Adaptación del personaje creado por Robert E. Howard y dado a conocer a toda una nueva generación gracias a los comics de Marvel publicados en la década de los setenta. Como en la canción de los deditos, John Millius llevó a su terreno el personaje, primando la fisicidad sobre la nigromancia, Oliver Stone vertió toda su bilis en un guion ajado y oscuro, Arnold Schwarzenegger puso el músculo y Basil Poledouris una banda sonora que es lo mejor de la película, de lo más grande jamás compuesto a la hora de hablar de música de cine. Y como se rodó en España, es normal ver incongruencias como a Nadiuska (musa del destape) vestida o a Jorge Sanz (el niño de Valentina) haciendo de Conan de niño.

ESCUADRÓN SUICIDA (2016)

Una cuadrilla con más malas pintas que una cena de tunos unirán su fuerza, mucha, e intelecto, poco, para combatir a alguien todavía más hijodeperkins que ellos mismos.

DC volvía a intentar meter la patita en el suculento pastel del cine de superhéroes y nuevamente volvía a pillársela. A pesar de un prometedor arranque, un director con hechuras y unos interesantes personajes, la película adolece de un guion más que simplón y una falta total de valentía a la hora de usar unos mimbres con potencial suficiente para haber creado una película con bastante más mala leche. Lástima de lo que pudo haber sido y no fue.

BARRY LYNDON (1975)

Barry Lyndon, en su afán por subir peldaños en el escalafón social decide no ir a lo fácil, que sería afiliarse a cualquier partido político de postín, optando por mentir, engañar y utilizar a la gente, vamos, lo mismo que cualquier miembro de un partido político de postín.

Preciosista obra de Stanley Kubrick que en no pocos momentos se compone de auténticos lienzos sobre el fotograma, algo para lo que se antoja fundamental el trabajo de John Alcott, viejo conocido del director, como director de fotografía. Aunque lenta, es menos aburrida de lo que muchos proclaman, y el detallismo en el diseño de producción la hace un interesante fresco histórico, con el añadido del perfeccionismo de Kubrick en el resultado final.

HERCULES (2014)

Las leyendas sobre Hércules hablan de un guerrero capaz de vencer a ejércitos enteros y todo tipo de criaturas monstruosas, y cuándo todo te hace indicar que te están metiendo una fake news ves aparecer a lo lejos a Dwayne Johnson y te dices para ti mismo que tampoco es tan descabellado. 

Una muy entretenida e inocua cinta de aventuras que recupera la esencia de las cintas protagonizadas por el mismísimo Steve Reeves. Apoyada en el comic de otro Steve, en este caso Moore, la película  presenta a un grupo de personajes, con Dwayne Johnson a la cabeza, torso y piernas, que funcionan a la perfección, y además tiene la delicadeza de no abusar de la pantalla verde, llevando las escenas de batallas a verdadero campo abierto. Eso sí, el timo de Irina Shayk y sus cuarenta segundos en pantalla es como para denunciarlo.

KING KONG (2005)

Aplicando aquello tan Disney de que la belleza está en el interior, la actriz Ann Darrow acaba encontrando a su pareja ideal, lo malo es que para llegar a esa belleza interior debe abrir en canal a una peluda mole de cincuenta y cinco toneladas.

  

Muy crecido tras el éxito de la trilogía sobre El señor de los anillos, Peter Jackson remakeaba la película que le decidiera a convertirse en cineasta allá en su niñez. El resultado es excesivo a todos los niveles, inversión y duración incluidos, y a pesar que en algún momento llega a convencer, ver a Kong patinando en Central Park acaba por defenestrar una idea que entre otras cosas comete un error de casting garrafal del que solo se salva una Naomi Watts que si se antoja un personaje extraído directamente del King Kong de 1933. Y es que el tamaño no lo es todo.

BEN HUR (1959)

En lo que es el colmo de la mala suerte una caída accidental de una teja provoca que el bueno de Judah Ben-Hur acabe condenado a galeras a remar bajo el soniquete infernal de los temas de El último de la fila.

Una de esas epopeyas que tanto ansiaban construir los grandes estudios de Hollywood durante los años cincuenta y primeros sesenta y donde todo era a lo grande, desde el plantel de actores, la construcción de escenarios, la planificación de las secuencias y hasta la duración. Aquí consiguieron alcanzar el objetivo con una obra colosal y plagada de escenas espectaculares para el recuerdo, aunque finalmente quede desdibujado lo que finalmente es Ben-Hur, una historia de amor entre dos hombres, y siendo el macho alfa de Charlton Heston uno de esos hombres es probable que no le hubieran explicado con detalle al actor de que iba la película.

BRAVEHEART (1995)

Cuándo los ingleses se meten con la amada de William Wallace provocan tal cabreo en este escocés que a poco esta de acabar con el reino de Inglaterra, dejando de paso al resto de novios a la altura del betún.

Mel Gibson se salta la clase de historia pero logra crear una epopeya que se ampara en una grandiosa banda sonora para ofrecer un espectáculo cinematográfico de primer orden. Frases para el recuerdo, venganzas hijoputescas y unas grandiosas batallas filmadas desde dentro y donde por primera vez se mostraba en pantalla toda la crudeza de las mismas, amputaciones y defenestraciones incluidas. La película que nos enseña hay que tener cuidado a la hora de meterse con la persona equivocada.

EL CABALLERO OSCURO (2008)

La ciudad de Gotham es asediada por un payaso psicópata y anárquico cuyo único fin es dejar todo patas arriba, ¿Fofito? No, Joker.

Película que terminó de encumbrar definitivamente a Christopher Nolan y que abogaba por tomarse en serio el género de súper héroes, aunque no fuera el primer título en apostar por dicho estilo. Con un genial guion que sabe de dónde sacar y que tira bastante de la etapa de Frank Miller como autor del comic, un soberbio montaje y unas interpretaciones redondas, es un título altamente disfrutable y que te mantiene en constante tensión, aunque entre usted y yo, lo de Heath Ledger, quien no lo hace nada mal, tampoco es que fuera para hablar del Joker definitivo.

EL GUERRERO NÚMERO 13 (1999)

Un poeta árabe al que se le antoja poca capacidad de decir no se une a un grupo de guerreros nórdicos para ir no se sabe donde a combatir a un enemigo desconocido en una misión que ni le va ni le viene.  

John McTiernan dirige esta entretenida cinta de aventuras que, aunque sin llegar a encontrarse entre sus mejores trabajos, si que deja patente la pericia del director de Depredador o Jungla de cristal a la hora de filmar la acción, sabiendo además no irse por las ramas con la historia y con un genial recurso a la hora de solventar los problemas dialécticos entre árabes y vikingos.

LOS SEÑORES DEL ACERO (1985)

Un señor feudal hace un sinpa a un grupo de mercenarios que le acaba de recuperar una ciudad, y sucede lo habitual en estos casos, que le secuestran a la futura nuera con ideas nada caballerescas.

Paul Verhoeven se aleja conscientemente del aspecto más heroico y literario de la Edad Media para mostrar en pantalla algo que posiblemente fuera bastante parecido a lo que sucedió en realidad. Muerte, suciedad, violencia y sexo en una lucha agónica por sobrevivir que lleva a que todos y cada uno de los personajes que aparecen en pantalla carezcan de principios más allá del de salvar su propio pellejo. Buena fotografía de Jan De Bont, mejor score musical de Basil Poledouris y un estupendo Rutger Hauer al que sin embargo acaba robando escenas y algo más una Jennifer Jason Leigh tan dulce como hija puta.

EL REY ARTURO (2004)

Un grupo de niños de clase baja son convertidos en esclavos por el Imperio Romano y obligados a servir a un niño bien, pero algo que normalmente acabaría en brutal paliza al pijo del grupo se torna por aquello del síndrome de Estocolmo en una piña súper unida y que gusta de juntarse alrededor de mesas redondas.   

Fallida nueva versión del mito Artúrico que aunque tira de clase de historia para tratar de presentarse como la verdadera crónica del Rey aficionado a sacar espadas de las piedras, presenta los mismos errores que cintas similares. Unas batallas descafeinadas para lo que estamos acostumbrados a ver hoy en día y filmadas sin demasiado tino por el generalmente más eficaz Antoine Fuqua y sobretodo un desacertado elenco de actores principales comandados por el siempre inexpresivo Clive Owen y una Keira Knightley obsesionada por convertirse en una heroína del cine de acción a pesar de sus cincuenta kilos de peso. O lo que es lo mismo, mucho ruido para tan pocas nueces.

EL REINO DE LOS CIELOS (2005)

Como si del Grand Prix del verano se tratara, el equipo de los Cristianos y el de los Musulmanes se enfrentan en buena lid por hacerse con la ciudad de Jerusalén. Habrá carreras, topetazos, alguna herida abierta, y únicamente faltarán las vaquillas. 

Tras la Roma Imperial de Gladiator Ridley Scott viaja al Medievo de las Cruzadas ofreciendo un interesante fresco de una época dominada por la religión y la violencia. Una ambientación cuidada hasta el más mínimo detalle y un último acto espectacular en la forma en que plasma el asedio a Jerusalén son elementos a destacar de un título que merece ser visionado en su director´s cut por aquello de no parecer que la historia va de un herrero sin suerte al que de repente todo le sale a la primera. Orlando Bloom ofrece una acertada interpretación aún careciendo del carisma de Russell Crowe y su Máximo.