PERROS DE PAJA (1971)

Un joven matrimonio, urbanita él y rural ella, se trasladan al pueblo natal de la mujer para pasar una temporada entre operaciones aritméticas y tragos de bourbon. Allí descubrirán por las malas aquello del encanto de los pueblos y sus gentes.

Sam Peckinpah ya había dejado claro que era un virtuoso a la hora de filmar violencia de esa que genera agujeros de bala en la camisa, pero con Perros de paja se reafirmaba como un maestro manejando esta a un nivel más psicológico y contenido, aunque sí que es cierto que todo explota en un acto final made in Peckinpah. La película juega con el contraste de ubicar a un personaje venido de la ciudad en un contexto rural extremo (como le pasaba al bueno de Paco Martínez Soria pero al revés) y Dustin Hoffman volvía a dejar de manifiesto que su metro sesenta y siete no era óbice para dar vida a personajes seductores o duros. Es lo que tiene ser buen actor.

 

SALVAJES (2012)

Un par de amigos talentosos como equipo, uno es el músculo y el otro el cerebro, en lugar de invertir su talento en crear una app de citas, deciden meter los hocicos en el mundo de la marihuana, llegando a lidiar con el típico cartel mexicano experto en la decapitación del enemigo motosierra en mano.

Un título que le va como anillo al dedo a un Oliver Stone, director del asunto, que siempre ha sido amigo de ese “walk on the wild side” recitado por Lou Reed. Una auténtica salvajada que muestra la cara más descarnada del tráfico de drogas en plena frontera entre Estados Unidos y México, aunque el director suple la brutalidad de determinadas escenas con cierto tono irónico que sobrevuela toda la película. Destacar un elenco de actores, tanto los jóvenes como los más veteranos, que brillan a gran nivel, aunque está claro que el que mejor se lo ha pasado en el rodaje ha sido un John Travolta juguetón.

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (1931)

Un asesino de niños con afición por el silbo canario acabará convertido en cazador cazado cuándo, no me digas por qué, la ciudadanía (seguramente por aquello de “a mis niños solo les pego yo”) acabe harta de sus desmanes.

Fritz Lang ofrece en uno de sus últimos trabajos filmados en su Alemania natal (se exilio por no sé qué tema del nazismo) la primera gran película sobre asesinos en serie, con un criminal al que curiosamente, gracias a la patética (y no por mala) interpretación de Peter Lorre, el público acabará compadeciendo. Sorprende la increíble pericia técnica del director (recordemos que estamos en 1931) a la hora de componer planos y secuencias totalmente innovadoras, eso sí, sin olvidar su querido expresionismo a la hora de diseñar las imágenes que mostrará en pantalla. Esta maravilla constata que no hace falta usar una sola gota de sangre para dejarte mal cuerpo, basta con un globo suspendido enganchado en el cableado eléctrico.  

LA CONVERSACIÓN (1974)

Harry tiene una afición desmedida por oír conversaciones ajenas, hasta tal punto que podría convertirse en miembro destacado del prototípico grupo de vecinas cotillas. Aunque el estar todo el tiempo en modo fisgón puede llevar a que entiendas todo al revés.  

Entre Padrino y Padrino Coppola jugó a los espías con una película en la que el director vuelca todo su interés en el uso de imágenes, y sobre todo sonidos, algo que hace deje de lado por momentos la propia historia. Eso sí, el personaje de Harry Caul y su perenne gabán transparente es uno de esos regalos para los sentidos que hay que agradecer. Puede que sea la película favorita de su director pero servidor cree que tiene otros títulos mucho más redondos, y no, no estoy hablando de Jack.  

LA SOGA (1948)

Un par de jóvenes asesina a un amigo y oculta su cuerpo en un arcón durante una fiesta posterior solo por el subidón. Imaginaros a estos dos en la época de los challengers, los youtubers o de los influencers.

Alfred Hitchcock filma en un tramposo pero celebrado plano secuencia una trama de evidente marcado teatral, con una única localización y desarrollada en tiempo real. El maestro del suspense empieza jugando al gato y el ratón para acabar mutando en un final donde será el ratón quien acabe jugando con el gato. Con un villano protagonista que se nos antoja en este título como el abuelo de Ben Affleck (aunque quizás sea el único en determinar este parecido físico), la presencia de James Stewart engrandece el resultado final en base a su estupenda caracterización como involuntario emulo de Holmes. Y es que con amigos como estos quien necesita enemigos.

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (1991)

Una agente del FBI con cara de angustia constante, para tratar de dar con un peligroso psicópata con tendencia a jugar a esconder sus partes íntimas, deberá contar con la colaboración de otro asesino en serie, en esta ocasión uno aficionado a la gastronomía y fan acérrimo de Chicote.

El padre y la madre de todo el cine de asesinos en serie con el que la década de los noventa inundaría la cartelera. Con una preciosista forma de rodar y unos personajes muy atrayentes y francamente bien escritos, Jonathan Demme construiría su película más celebrada, la cual se beneficiaría enormemente de la aparición en escena de Hannibal Lecter, personaje que con apenas unos pocos minutos en pantalla, menos de los que creen, lograría confirmarse inmediatamente como ícono del cine. Ah, sí, y con pleno de los Oscars principales de ese año.

FUGA DE ALCATRAZ (1979)

Con la única ayuda de un cortaúñas, toneladas de paciencia y una cabezonería propia de La Rioja, Frank Morris logrará escapar de Alcatraz al más puro dibujo animado, y todo sin dejar de fruncir el ceño.  

La dupla Siegel.Eastwood continuaba igual de bien avenida que en títulos pretéritos con Harry Callahan como anillo que les uniera para toda la vida. En esta ocasión el actor cambiaría de bando pero no de ademanes para dar vida a un preso de esos de los de moral inquebrantable en un ejercicio de cine de suspense que logra mantener al espectador en tensión en no pocos momentos. Y para el que piense que estos del cine son unos exagerados, aviso de navegantes, la película se basa en un hecho real.

EL COLOR DE LA NOCHE (1994)

Un psiquiatra con bastantes más problemas que los de sus pacientes, se ve inmerso en un juego mortal donde tan pronto comparte sabanas con una atractiva y misteriosa joven, como esquiva a la muerte, quien se empecina en tirarle cosas encimas, ya sean coches, clavos o culebras.

Creada ex profeso tras el éxito de Instinto básico, esta intriga con aires de giallo e inevitables escenas tórridas con Willis y March dándolo, y mostrándolo, todo, tiene su principal escollo no ya en una historia forzada y retorcida hasta la extenuación, ni en unos desaprovechados secundarios, sino en un maquillaje que no puede evitar que uno se dé cuenta a la primera de cambio de su “sorprendente” giro final. Eso sí, hay que alabar que su director, Richard Rush, se moleste en la recreación visual de unas escenas que tienen esencia a De Palma en su estilo visual. Denle una oportunidad, no es tan desastrosamente mala como nos la vendieron en su día, pero al voyeur de turno no le merecerá la pena, ya que únicamente menos de diez, de sus ciento cuarenta minutos, están dedicados al estudio anatómico de sus dos protagonistas.

EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (1960)

Mark Lewis es un  apocado camarógrafo que tras una apariencia angelical, casi de gilipollas integral, esconde a un perturbador voyeur con afición por el noble arte del ensartamiento cárnico femenino.

Uno de los hitos obligados del cine de suspense, y junto con Psicosis el padre y madre de todas las películas con psicópata incluido que vendrían después. Los ingleses demuestran que a retorcidos no hay quien les gane y nos obsequian con una película visualmente a años luz de los que se veía en aquellos primeros sesenta y que dejan claro una vez más que el cine moderno no es aquel estrenado a partir del año dos mil. Michael Powell, su director, ya había dejado constancia anteriormente de su talento tras las cámaras, pero ahora además dejaba clara sus agallas por estrenar una película como esta hace ya casi sesenta años.

DEATH PROOF (2007)

El especialista de cine Mike es también gran seguidor del flamenco, siendo Farruquito, en todas las facetas de su vida, su referente en la vida.

Uno de los títulos menores de Tarantino, cincuenta por ciento de ese gran proyecto que fue Grindhouse, y que sin embargo mantiene buena parte de las virtudes del cineasta, como son la dirección de actores, los increíbles diálogos o esa interesante mezcla entre cinefilia y cinefagia que profesa el bueno de Quentin. Dentro de la filmografía de su director puede considerarse su gran oda al feminismo, o lo que es lo mismo, uh, ah, las chicas son guerreras.  

ESCALOFRÍO EN LA NOCHE (1971)

Una oyente de un programa radiofónico lleva su furor hacía la radio fórmula a limites homicidas personalizados en la figura de su locutor, y eso que por aquel entonces no existía el reggaeton.

Clint Eastwood dirige y protagoniza una estimable película, y además muy mal rollera, con una psicópata con una tendencia por los objetos afilados que no da muy buena espina precisamente. Elogiar que el bueno de Clint deja de lado su papel de tipo duro, más que nada para no acabar la película a los cinco minutos vía puñetazo de su personaje sobre el de la joven acosadora. Opera prima de su director donde ya se atisbaba que debajo de esa capa de actor de corte rudo se escondía un director con talento. Abstenerse de verla Paco Gonzalez.

EL CABO DEL MIEDO (1991)

Un ex convicto con más tatuajes que un jugador del Real Madrid decide vengarse de quien fuera su abogado atacando aquello que más le importa. ¿Su tarjeta de socio de Netflix? No, su familia.

Scorsese remakea la película de 1962 ofreciendo un guiño a esta en los cameos de Robert Mitchum y Gregory Peck. Sin ser una de las mejores películas de su director sí que se erige como un encomiable thriller que nos presenta a un gran cuarteto de intérpretes, con De Niro a la cabeza cuando todavía actuaba según las directrices del Método, un Nick Nolte más aseadito de lo normal, una Jessica Lange que es algo más que la mujer del prota y una Juliette Lewis que se daba a conocer como una morbosa lolita. Con un último acto por encima del resto que daría para todo un episodio de Los Simpsons, es especialmente recordada por habernos dado a conocer aquella frase tan manida de “Abogadoooo”.

ACOSADA (1993)

Carly Norris se traslada a un moderno y lujoso edificio donde son extrañamente habituales los accidentes mortales. Allí conoce a un atractivo joven con el que no tarda en hacer prácticas del kamasutra, desconociendo que está siendo observada por alguien con más monitores que el súper de Gran Hermano.

Alguien pensó que juntar al guionista y protagonista femenina de Instinto básico con un director solvente daría como resultado algo así como un Instinto básico 2. Lo que nadie parecía haber reparado en que esta película fue lo que fue gracias al talento de su director y no al tramposo guión de alguien que  sopló la flauta por casualidad. Pues eso, un thriller sin pegada y con giros en los giros de guion. Sharon Stone está especialmente preciosa, pero por lo que respecta al carisma de William Baldwin, su partenaire de cama, se encuentra como Alfonso Armada, “Ni está ni se le espera”.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES (1959)

Cuándo el anodino Roger O. Thornhill es confundido por error con un agente del gobierno se ve obligado a la fuerza a cambiar aburridas reuniones de trabajo por peligrosos tiroteos y mortales persecuciones. La contrapartida, que conoce a Eva Marie Saint, por quien bien merece la pena recibir un par de disparos.

Alfred Hitchcock vuelve a jugar con la idea de la persona normal obligada por la fuerza a enfrentarse a una situación que le supera, y que mejor que Cary Grant para dar vida a este tipo de personaje. Una de las películas más recordadas del orondo director entre otras cosas por la famosa secuencia de la avioneta y ese clímax final en pleno monte Rushmore, todo un recital donde el suspense y la acción van de la mano. Y si, es Hitchcock, no podía faltar la bella rubia a la que acosar durante el rodaje.

PERDIDA (2014)

Nick y Amy son un matrimonio aparentemente feliz, sin embargo cuándo ella desaparece de manera misteriosa empiezan a asomar entre la pareja más miserias que en el matrimonio de Paula Echeverría y David Bustamante.

David Fincher vuelve a hacer alarde de su pericia detrás de las cámaras y de esta forma toma el típico arranque de telefilm de Antena 3 de los Domingos por la tarde para orquestar una cinta que logra atraparte en base a un juego de suspense perfectamente engranado a lo largo de un estupendo montaje de dos horas y media. Ben Affleck está estupendo pero lo de Rosamund Pike en modo hijoputesco es para quietarse el sombrero.

MEMENTO (2000)

Esposa su de asesino al busca mientras atrás hacía delante de vida su vivir de ha proctólogo su con médicas citas las hasta tatuarse que tener de  además que olvidadizo y despistado tan tipo un es Leonard.

Christopher Nolan se daba a conocer entre los gafapastas más de modé con una película muy original en su planteamiento y montaje pero bastante normal en cuanto a la propia historia que cuenta y su estilo visual. Las interpretaciones del trío protagonista tampoco destacan sobremanera pero sin embargo se trata una de esas películas en las que los astros confluyeron para crear un título que aunque interesante queda lejos de ser la obra maestra que muchos proclaman.

EL PROTEGIDO (2000)

Pregunta de examen. Si un tren a gran velocidad sufre un aparatoso accidente ferroviario en el cual mueren todos sus ocupantes menos uno, ¿quién puede ser el único superviviente? Respuesta, Bruce Willis, obvio.

Shyamalan crea su particular película de súper héroes donde toma como referente visual la propia estructura de las viñetas a la hora de planificar unos encuadres y unos planos para enmarcar. Bruce Willis crea un protagonista que aunque algo despistado resulta creíble, Samuel L. Jackson sigue haciendo películas para probarse su inabarcable colección de pelucas y el director deja patente que en eso de dirigir a niños es bueno, muy bueno.

EL CLUB DE LA LUCHA (1998)

Un tipo anodino y flaco conoce a un extravagante y musculado vendedor de jabones. Juntos forman el Club de la lucha, una especie de Círculo de lectores que en lugar de vender libros regala ostias de las buenas, de las que dejan el cuerpo machacado. Pero el tema se les va de las manos y les da por el terrorismo a gran escala.

David Fincher se sale de las normas para contar una historia que hace lo propio. La película es caótica, anárquica y no trata de contentar al gran público. Pero como Fincher es un director con talento logra salir airoso de la jugada y encima le sale una obra de culto aclamada por las masas. Y además hace que al final todas las piezas del puzzle encajen a la perfección.

TESIS (1996)

Una estudiante de cine bastante metete descubre en su facultad una trama de películas snuff, esas en las que te matan de verdad, que también, ya les vale, no podían dedicarse a copiar exámenes como todo el mundo.

Primera película del sobrevalorado Alejandro Amenabar, Tesis resume bastante bien la filmografía de este director. Ideas interesantes tomadas de aquí y allá (mano larga ya me entienden) plasmadas  con buena técnica pero que acaban sin tener pegada. Y escoger a Ana Torrent se antoja error, porque muy ducha en los estudios no sería para estar haciendo la carrera con treinta tacos.

SEVEN (1995)

En una ciudad que parece Pamplona por eso que siempre está lloviendo, un concienzudo asesino en serie se dedica a matar a sus víctimas en base a los siete pecados capitales. Un joven policía blanco y un viejo agente negro tratarán de darle caza, y no, no es una buddy movie al estilo Arma letal.

La película que elevaba al cuadrado lo que ya había conseguido El silencio de los corderos. Un guion redondo que cierra con un final perfecto, una puesta en escena innovadora y brutal y una narrativa que te mete la cabeza de lleno en la historia para un titulo que daría origen a toda una a serie de imitadores  (anda, como pasa con los serial killers) donde el  nombre de Morgan Freeman sería casi una constante.